EL CLUB DE LECTURA 2015 - 2016
- Día de las reuniones del Club: Jueves de 17,30 a 19 h.
- Lugar y sede del Club: Faro Viejo de El Rompido - C/ Puerto s/n
- Información: Biblioteca de Cartaya 959 391 343
biblioteca@ayto-cartaya,es
y en el propio Faro, los jueves de 17,30 a 19 h.
- Para incorporarte al Club solo tienes que ser mayor de 16 años y acudir directamente a la sede del Club, aportando tus datos personales (Nombre, dirección y teléfono)
El compañero de viaje, de Curzio Malaparte.- Del 14/09/2015 al 30/09/2015
El dios de las pequeñas
cosas, de Arundhati Roy .- Del
01/10/2015 al 16/10/2015
Aguirre, el magnífico,
De Manuel Vicent .-
Del 17/10/2015 al 02/11/2015
El novelista ingenuo y
el sentimental, de Orhan Pamuk.- Del
03/11/2015 al 18/11/2015
Fahrenheit 451, de Ray
Bradbury .-
Del
19/11/2015 al 04/12/2015
Sueños en el umbral, de Fátima Mernissi.-
Del 05/12/2015 al 20/12/2015
El hombre que era
jueves, de G.K. Chesterton. Del 21/12/2015 al
07/01/2016
Riña de gatos Del 24/01/2016 al 23/01/2016
La sal de la vida Del 09/02/2016 al 08/02/20016
El último encuentro Del 14/03/2016 al 16/04/2016
Diario de un hombre superfluo 01/04/2016 al 16/04/2016
El hereje 18/04/ al 04/05
El amante 05/05 al 23/05
El amante lesbiano 24/05 al 08/06
La Fontana de Oro 09/06 al 25/06
La sal de la vida Del 09/02/2016 al 08/02/20016
El último encuentro Del 14/03/2016 al 16/04/2016
Diario de un hombre superfluo 01/04/2016 al 16/04/2016
El hereje 18/04/ al 04/05
El amante 05/05 al 23/05
El amante lesbiano 24/05 al 08/06
La Fontana de Oro 09/06 al 25/06
EL CLUB DE LECTURA DE ADULTOS EN EL
ROMPIDO INICIA EL CURSO DE LECTURAS
2015-2016
El Club de Lectura de El Rompido ha dado
comienzo este mes de septiembre con la
lectura del primer libro: EL COMPAÑERO DE VIAJE, obra de Curzio Malaparte
(Prato, 9 de junio de 1898 – Roma, 19 de julio de 1957).
Curzio Malaparte es el pseudónimo de Kurt Erich
Suckert, un periodista, dramaturgo,
escritor de relato corto, novelista
y diplomático italiano.
El apellido elegido para firmar sus obras, que utilizó desde 1925 y significa
literalmente 'de mal lugar', es un juego de palabras con Buonaparte, en
referencia a Napoleón Bonaparte. La obra literaria de Curzio
Malaparte es una de las más representativas de la Italia del siglo XX.
COMENTARIOS A LOS LIBROS LEIDOS REDACTADOS POR LOS COMPONENTES DEL CLUB
1) EL COMPAÑERO DE VIAJE.-
Curzio Malaparte (traducción de Paula Caballero Sánchez)
EL
COMPAÑERO DE VIAJE.- Curzio Malaparte (traducción de Paula Caballero Sánchez)
Comentario
elaborado por el grupo.
Es la
historia del peregrinaje de un soldado que en cumplimiento de una promesa dada
a su teniente muerto, tras la invasión por el estrecho de Mesina de los aliados
en 1943, lo traslada en una caja desde Calabria a Nápoles. Compañeros de esta
peregrinación son una huérfana escapada de un colegio, Romeo, un burro con la
caja en el lomo, y más tarde una viuda. El viaje, en cierta manera esperpéntico,
se realiza a través de una Italia derrotada y ocupada por los aliados.
Un paisaje
asolado por las ruinas y cenizas y un paisanaje destrozado por la indigencia, por el saqueo y por la picaresca de ladrones estraperlistas
sin escrúpulo, que a veces nos recuerda el caminar del Lazarillo de Tormes.
Tanto que Calusia el protagonista
indignado grita al pueblo vencido:”No es culpa mía, no es culpa vuestra si
hemos perdido la guerra. Pero la guerra contra los ladrones no quiero perderla,
debemos ayudarnos unos a otros a hacer la guerra contra los ladrones, porque
los ladrones son los verdaderos enemigos de Italia”. Al hilo de esto último, el
diálogo entre el cura y Calusia presenta una escena bufonesca entre la risa y
el llanto: El párroco se dispone a coger la estola para bendecir la caja pero
se vuelve receloso; “eh hijo, ¿no estará llena de jamones?...No te enfades
querido hijo…ya sabes, con todos los estraperlistas que hay…
Es
tragedia y comedia, una vis cómica y sentido del humor acompañan toda esta breve
pero intensa obra literaria.
Una sátira
al ejército, a la obediencia ciega del soldado a las órdenes militares: “no me
muevo hasta que no me den una orden”. Aún cuando ya es nula la esperanza de
vida se atusan y acicalan para recibir al enemigo desde Sicilia.
Es también
un canto a la libertad; la huida de Concetta, menor de edad, del colegio de
huérfanas; un canto a la generosidad, a la solidaridad a la bondad del
protagonista: “ no habrá más huérfanos en la tierra”- dice Calusia, marchándose
con Mariajulia.
El autor
juega siempre con el “ser” y el “parecer”. El Palazzo Pignatelli, supuestamente
el palacio del teniente difunto es un lenocinio, y su madre, no una duquesa,
“la madama”.
Un papel
importante lo desempeñan las mujeres.
Es una narración que responde a la corriente neorrealista
donde lo real a veces se confunde con lo imaginario abundante en bellísimas
metáforas. La descripción de la batalla
“se desarrolla en este clima alusivo, casi de sueño que es el de ciertas
batallas de la pintura inglesa y holandesa”.
Comentario elaborado por el grupo,. Septiembre 2015.
La Sonata de
Kreutzer. Leon Tolstoi. Alianza editorial.
Comentario elaborado por el grupo,. Septiembre 2015.
Escrita a
lo largo de 1889 en una época dominada por una crisis ética y personal del
autor.
Su
protagonista un aristócrata amoral, mujeriego sin escrúpulos, decide casarse
con una esposa virtuosa y cambiar el rumbo de su vida, la paranoia de los celos
le lleva a matar a su mujer. Expone lúcidamente su trayectoria psicológica
hasta llegar al crimen. Es una narración corta con tema atemporal y enormemente
moderno. En la que se analiza el amor, la relación de pareja, dentro del
contexto de una sociedad aristocrática, corrupta y decadente. El protagonista
cuenta su vida a lo largo de un viaje en tren a sus compañeros de vagón. Una
frase lapidaria expresada por una dama progresista inicia la discusión sobre
las relaciones de pareja. “No hay matrimonio sin amor” o bien “el amor sin
matrimonio”. “¿Qué es el amor?”, Preferir un ser a todos los demás” ¿Por cuánto
tiempo? Por mucho. A partir de ahí el protagonista va a desarrollar un análisis
muy lúcido de largo recorrido sobre la libertad y moral del matrimonio, niega
la afinidad de almas. Confunde el amor con el sexo y ahí comienza su paranoia.
Los cónyuges se aborrecen a partir del segundo mes. “La depravación está en
liberarse de todo vínculo moral respecto a la mujer con la que se tienen
relaciones carnales”. Hipócrita educación. Doble moral: el gobierno cuidaba del
funcionamiento regular de las casas de tolerancia, facilitando la depravación
de los colegiales. Médicos remunerados se hacían cargo de la vigilancia.
Afirmaban que la depravación es buena para la salud y la organizaban regular y
metódicamente. Luego curan la sífilis. Las madres inculcan a las hijas
casaderas que el sentimiento del “amor”depende de la intimidad física además de
los peinados, del color del vestido.. La vida de nuestra alta sociedad en una
casa de tolerancia. “Caí presa de todo esto. La alimentación excesiva y el ocio
físico es una excitación sistemática de la carne. La alimentación corriente de
un campesino la gasta en trabajar. Mi enamoramiento fue el resultado de una
vida ociosa y de una alimentación sobreabundante (paseos en barca, modistas que
confeccionaban vestido de talle estrecho…Boda.
Ideas muy modernas acerca de la falsa emancipación de la mujer. “La
esclavitud de la mujer consiste tan sólo en que los hombres consideran que está
bien utilizada como instrumento de placer. La emancipan y le conceden derechos
iguales a los del hombre, pero siguen viendo en ella un instrumento de
placer…”la mujer es una esclava humillada y pervertida, y el hombre un
propietario depravado”
Novela intensa, donde se desatan las pasiones; el amor
imposible, la felicidad prohibida son duramente castigadas con la muerte. Lo
que aproxima la protagonista al amante es la música. Por los caminos del
espíritu se produce el adulterio, con lo que se desmoronan todos los argumentos
del protagonista sobre el sexo y el instinto.
Septiembre 2015
EL DIOS DE LAS
PEQUEÑAS COSAS.- Arundhati Roy.
Comentario realizado por el
grupo.
Esta es la historia de tres
generaciones de una familia de la región de Kerala, en el sur de la India , que se desperdiga por
el mundo y se reencuentra en su tierra natal. Una historia que es muchas
historias. La de la niña inglesa Sophie Moll que se ahogó en un río y cuya
muerte accidental marcó para siempre las vidas de quienes se vieron implicados.
La de dos gemelos Estha y Rahel que
vivieron ventritrés años separados. La de Ammu la madre de los gemelos y sus
furtivos amores, furtivos y desclasados (él pertenecía a la casta de los
intocables).”En la que se plasma la infinita ternura de amor maternal y la
cólera temeraria de una terrorista suicida”. La del hermano de Ammu, marxista
educado en Oxford y divorciado de una mujer inglesa. La de los abuelos que en
su juventud cultivaron la entomología y las pasiones prohibidas. Babé Kochamma
la tía abuela, insatisfecha y desgraciada es la que va urdiendo la
desgracia de toda la familia. Ésta es la historia de una familia que vive en
unos tiempos convulsos en lo que todo puede cambiar en un día y en un país en
cuyas esencias parecen eternas.
La narración de esta novela
no sigue un hilo cronológico lineal sino que pasa del presente al pasado y del
pasado al presente, acumulando símiles,
metáforas surrealistas todas en la que no se pierde el sentido del humor a la
vez que una fuerte crítica a la colonización
inglesa: en la casa de la historia:” no podemos entender los susurros porque
nuestras cabezas han sido invadidas por una guerra, la peor clase de guerra. Una guerra que captura los
sueños y los vuelve a soñar, una guerra que nos ha hecho adorar a nuestros
conquistadores y despreciarnos”.
Es la novela de la
transgresión: Babé Konchamba cambia de religión. Ammu se enamora de Velhuta un intocable.
Es una partida de ajedrez
en la que las malas jugadas no se pueden enmendar. Sus personajes quedan
marcados como en la tragedia griega, quedan rehenes de su propia historia.
Estha y Rahel los hermanos gemelos vuelven tras veinte años al lugar de su
niñez como insectos atraídos por la luz que los matará en una pesadilla
recurrente para vivir un amor más transgresor, más fatal y maldito que todos
los anteriores.
El protagonista de la novela
es el dolor. El sentimiento que provoca al lector es sufrimiento, cólera y
piedad.
Club Lectura . Octubre 2015
FAHRENHEIT 451.- Ray
Bradbury
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que el papel se
enciende y arde. Guy Montag es un bombero, y el trabajo de un bombero es quemar
libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El
Sabueso Mecánico del Departamento de incendios, armado de una inyección letal
hipodérmica, escoltado por helicópteros, está preparado para rastrear a los
disidentes que aún conservan y leen libros. La visión de Bradbury es
asombrosamente profética: pantallas de televisión que ocupan paredes y exhiben
folletines interactivos. Describe una civilización occidental esclavizada por
los medios, los tranquilizantes y el conformismo como “1984” de George Orwel, como
“un Mundo feliz” de Huxley.
Es una novela distópica en
cuanto nos describe un mundo indeseable. Es la fantasía más negra, premonitoria
y apocalíptica que nos ha ofrecido la literatura. El mundo que nos describe no es ajeno al nuestro. Es
una sociedad temerosa, todos tienen
temor a dar su opinión, manipulada por un gobierno totalitario que prohíbe la
lectura ya que el leer hace pensar e
impide que los ciudadanos sean felices. El individualismo, el hecho de que las
personas no se relacionen entre sí proporciona tranquilidad y es el instrumento para conseguir una sociedad
uniforme y conformista. Los disidentes, inquietos por el conocimiento hay que
eliminarlos. Pio Baroja decía: “El pecado original es la inteligencia”. Queda
prohibida la diversidad.
La narrativa es épica en la
ficción pero lírica frente a los efluvios de la naturaleza y en el personaje de
Clarise “la loca y diferente” que despierta el alma de Montag. “En estas
últimas noches, mientras iba bajo la luz de los astros había sentido algo
indefinido como si en un momento antes alguien (Clarise) hubiera estado allí…”
O a la
manera de Proust en “A la busca
del tiempo perdido” le despierta la evocación del recuerdo: “Una vez cuando era
niño se había sentado en una duna amarilla a orillas del mar en un día azul y
cálido de verano. Algún primo le había dicho: “llena este tamiz y te daré un
premio” y cuanto más rápido pasaba echaba la arena, más rápido pasaba por el
tamiz con un suspiro cálido. Se le
cansaban las manos, la arena hervía el tamiz estaba vacío. Sentado
allí, en pleno julio en silencio sintió que las lágrimas le rodaban por
la cara”. Se trataba de la mítica
condena de las Danaides obligadas eternamente
a llenar de agua un cesto. Es la lógica terrible de aquel tamiz. También
son lírica y reflexión las palabras de Faber tras el críptico interfono…”
Piedad, Montag, piedad, nada de regaños y sermones…hasta hace poco tiempo era
usted uno de ellos. Creen que seguirán siempre así, pero no seguirán, no saben
que esto es sólo un enorme y ardiente meteoro que ilumina el espacio pero que
algún día tiene que chocar…” Tanto Clarise como Faber, dos disidentes, serán
los guías catárticos y sabios que resucitarán una nueva esperanza en Montag.
El épico malvado era
Beatty, el capitán de los bomberos porque él era consciente de su sabiduría
perversa y manipuladora cuyo objetivo
era formar una sociedad amorfa y
inconscientemente desgraciada, par mantener su poder dictatorial.
Esta novela distópica profetiza una esperanza y utopía a la
generación venidera: “Y al otro lado del río se alzaba el árbol de la vida con doce clases de fruto, y daba frutos todos
los meses. Y las hojas del árbol eran la salud de la naciones”. “Sí pensó
Montag, convertido en hombre libro, ése
es el fragmento que guardaré para el mediodía…cuando lleguemos a la
ciudad”.
Ray Bradbury 22 agosto 1929 En Illinois, 5 junio 2012 Los Ángeles. Escritor del género
fantástico, terror y ciencia ficción.
Sueños en
el umbral.- Fátima Mernisi
Escritora marroquí nacida
en Fez. Es historiadora, ensayista, doctora en sociología y profesora
universitaria en el Institut Universitaire de Recherche Scientifique de la Universidad Mohamed
V de Rabat. E una de las intelectuales del Zagreb más conocidas en Occidente,
destacándose por su defensa de los derechos de la mujer.
Sueños en
el Umbral: en este libro nos narra cómo
es realmente la vida en el harén, que no tiene nada que ver con esa idea de
lujo y sensualidad que imaginamos en occidente. El harén es simplemente la
parte de la casa donde viven las mujeres y los niños; las madres, las esposas,
las hijas y los hijos. Tres o cuatro generaciones que viven juntas, puesto que
en oriente el concepto de unidad familiar es más amplio de como lo entendemos
en occidente. Incluye a uno o varios matrimonios ancianos que conviven con sus
hijos y nueras y los hijos de éstos. A veces hay segundas esposas y repudiadas
por el marido, pero en las familias más avanzadas (o tal vez occidentalizadas)
no suele haberlas.
Es un libro que nos acerca
al mundo de oriente próximo con veracidad, lejos de los mitos con que occidente
le ha adornado.
Se van desovillando y
tejiendo una serie de conceptos encaminados siempre a conseguir la emancipación
de la niña que pronto se convertirá en
mujer: la verdad, si puede perjudicar hay que callarla, le dijo su madre,
enemiga de la vida en el harem. Nunca admitió la superioridad masculina: “Alá
nos hizo a todos iguales”. Yasmina (concubina de su abuelo materno) me decía
que nunca debía aceptar la desigualdad, porque no era lógica. Me dijo también
que una mujer atascada en un harén significaba que había perdido la libertad de
movimiento. El harén significa desventura porque una mujer tenía que compartir
su marido con otras muchas. Pero había una tierna solidaridad entre las
concubinas del abuelo: la recuperación de Tamou tras la trágica muerte de su
marido y sus hijos en el Rif. Un rey francés gobierna ahora nuestra región del
mundo. Su título, president de la
Republique francaise. Tiene en Paris un palacio enorme
llamado el Elisée y ¡una sola mujer!
La rebelión. Para eso hay
que crear un carácter fuerte, una manera de conseguirlo es fomentar la
capacidad de responsabilizarse de otros. La palabra: “No abras la boca sin
antes haber rumiado las palabras con los labios bien apretados- dijo mi madre.
Porque en cuanto las sueltes podrás pagarlo caro”. Las palabras podían salvar a
la persona que sabía ensartarlas ingeniosamente. Shahrazad (cuentos de mil y
una noche) estaba segura de que si conseguía que el rey se viera a sí mismo, él
desearía cambiar y amar más. Hanan, una cualidad emocional marroquí, una
corriente de ternura que fluye con naturalidad, despreocupada y siempre
disponible. La libertad de recorrer las calles a su antojo era el sueño de cada
mujer. “La mujer con alas”, una mujer que podía irse volando del patio cuando
le venía en gana. Chama, la prima, organizaba teatro en la terraza en la que
participaban todas las niñas y mujeres del harén como catarsis de esa libertad
deseada.
Fatima traspasa el umbral
de la niñez y pasa a la adolescencia: Samir, su primo ya no puede acudir al
Hamman, el baño, una ceremonia ritual, de mujeres y niños porque contempla a
las mujeres con ojos eróticos.
La infancia es cuando la
diferencia no importa, a partir de ahora, no podrás evitarlo. Tendrás que
atenerte a la diferencia, le dijo Mina.
Una frontera cósmica
atraviesa el planeta, a un lado están los poderosos, en el otro los débiles. Si
no te atreves a traspasar esa frontera estarás al lado de los débiles.
La narradora es una niña y
su narración fluida no está exenta de sentido del humor, rezuma ingenuidad y
sabiduría. A grandes retazos abarca la segunda guerra mundial, los alemanes
(una raza que le profeta los hizo nacer en la región de las nieves, bebían vino para resarcirse del frío y la bebida les
hacía agresivos)¿ Por qué atacaban a los judíos? Y ¿cómo es que los judíos se
fueron hasta allí cuando convivían tan bien con nosotros cuando dominábamos “el
Andalusi”? son preguntas lógicas de una niña perpleja que quieren desentrañar
la historia de su pueblo.
No
es un ensayo sobre la mujer marroquí porque el ensayista trata de que se
comprenda la verdad, el novelista trata de que se vean las cosas. En esta
narración es la imagen el instrumento de la visión y no el concepto. El mito
reemplaza a la lógica de la historia y la comparación es el recurso de la
comprensión: las mil y una noche, Simbad el marino o el hilo de Penélope en la
minuciosa descripción del bordado tradicional de las mujeres del Harem, o el
moderno: alas enormes de pájaros precursores del vuelo y la libertad de las
mujeres enjauladas en el harem
Club
de Lectura de El Rompido. Enero 2016
La primavera con una
esquina rota.- Mario Benedetti.
Es el poema del exilio “un
duro hueso del vivir distante””el de morirse lejos” “un desajuste”. Es el poema
del exilio externo e interno, del extrañamiento, soledad y cárcel del
protagonista y de todos los familiares y amigos también exilados de su país
Uruguay tras una cruel dictadura.
Es un poema coral a varias
voces: la de Santiago desde la prisión, la de Beatriz la hija de diez años, la
de Rafael el padre y abuelo, la de Graciela la esposa, la de Rolando amigo de
Santiago y amante de Graciela, y la del propio autor.
El lector va reconstruyendo
los hechos y sentimientos con mucha emoción y tristeza.
Soledad, miedo, falta de
libertad, es el dolor de todo un pueblo. Combina la ternura, denuncia,
pasión, amor e Historia para transmitir
al lector un mensaje de esperanza: la primavera, aunque mutilada relevará al
largo y duro invierno.
El destierro repercute de
diferente manera en la pareja de Graciela y Santiago. Ella se siente sola y
siente la urgente necesidad de un amante presente, real y tangible. En él la
soledad y la nostalgia le acrecientan el amor por su mujer ausente.
El poema se desenvuelve en
un lenguaje impregnado de metáforas a través de monólogos interiores y
exteriores adecuados a las diferentes circunstancias y edades de sus
personajes.
“El diccionario dice que
amnistía es el olvido de los delitos políticos y yo estaba pensando que a lo
mejor a mi papá le dan la amnistía, pero también siento miedo de que el general
que puso preso político a mi papá tenga buena memoria y no se olvide de los
delitos. Claro que como mi papá es pero muy bueno y sabe hasta barrer los
calabozos, a lo mejor el general que lo puso preso político hace la vista gorda
igual que mi abuelo hace conmigo…”Reflexiona Beatriz de diez años. Sus
reflexiones muy lógicas contribuyen a insuflar a la prosa un fino sentido del
humor.
“Nunca un hombre está más
seguro de lo que hace, que cuando un dolor prolongado no logra quitarle el
aliento y derrotarlo”. Estas son las palabras que pronunció David Cámpora en un
barrio de Colonia tras su liberación en 1980.
“Al final el dolor provoca
más miedo que la muerte, incluso se puede avizorar la muerte como un definitivo
analgésico pero siempre hay un pedacito de primavera que se resiste”. La esperanza
fue la tabla de salvación que a Santiago le libró de su naufragio en la cárcel.
Sí era la primavera que llegaba tras un largo invierno. Primavera pero con una
esquina rota.
El autor emplea diversos
medios de narración: epistolar, narrativa, reflexiones. No es una novela, es el
poema del dolor y de la esperanza.
Club de Lectura de El
Rompido. Enero 1916
El último encuentro.- Sándor Márai
Es un drama en tres actos.-
Trama; la traición del amigo y la búsqueda de la verdad. O la búsqueda de del
origen de la culpa. El espectador o lector se siente gradualmente seducido por
la magia psicológica de la trama y la poesía de la narración.
El primer acto es la espera
del General a su amigo de antaño. Su ausencia durante cuarenta y un años
significa una huida. El General va desgranando el rosario de sus recuerdos: sus
padres, su educación en la academia militar en la Viena del imperio
austrohúngaro y la amistad que traba en ella con Konrad. Es un hombre
diferente: su instrucción militar no es vocacional, es una máscara, es una
profesión. Siente pasión por la música como la madre de Henrich, y más tarde
como su esposa Cristina. Es polaco, pobre, introvertido, frente a su amigo,
noble, rico extrovertido, cuya vocación militar es un una profesión, acaso una
máscara de su identidad.
2º acto; la llegada del
invitado. Durante la larga cena en presencia de los camareros, Konrad cuenta su
estancia en el trópico de cuarenta años de duración. El general actúa en vano
como cirujano del alma de su amigo, ya que éste desvía toda pregunta personal.
3º Acto.- han quedado
solos, es el momento del café y el puro. El anfitrión se obstina en la búsqueda
de la verdad en varias etapas. ¿Cuál es la verdad? ¿Sabía Cristina que Konrad
durante la caza iba a disparar contra Henrich? Ya no importa, la verdad podría
estar en el diario de su esposa que Henrich lanza a las llamas de la chimenea.
Hay otro indicio en esta
especie de drama o novela negra. Cristina increpa a su amante de cobarde.
Cobarde ¿Por no haberse atrevido a disparar en el último instante, o por su
huida? Tampoco importa. ¿Qué es lo que importa? Lo esencial es que los dos han sobrevivido.
Cristina respondió con su muerte a los ocho años de la huida de su amante. ¿Por
qué ellos dos han sobrevivido? ¿En qué consiste, pues la verdad? El verdadero
significado y sentido de sus vidas, sus sobrevivencias es la intensidad de la
pasión que los ata a ella.
Club de lectura de El
Rompido. Abril 2016
Estilo.- Todas las obras de Bertold Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma , la estética y los ideales.
Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente al teatro burgués, sosteniendo que sólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia. Por eso, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos , y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
Además de conmover los sentimientos, aobligaba al público a pensar; en las representaciones teatrales nada se daba por senstado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Consideraba que el teatro podía contribuir a
modificar el mundo.
Ambientada
a principios del siglo XX, “La opera de dos centavos” describe a partir de las
vivencias de Macky Navaja, un rufián inglés, la cotidianeidad de los miserables
de Londres. En el meollo de la obra
encontramos a la humanidad y su destino, su desamparo y la maldad de la
sociedad. Es una crítica severa al capitalismo, que con 16 actores en escena ,
invita al público a sacudir su conciencia a través de la reflexión.
La
ópera de tres centavos. Hitler llegaba,
Brecht tenía que huir, sus obras se las quemaban. La obra denuncia el
capitalismo, los capitalitas no eran diferentes a los criminales. ¿Qué es peor;
asaltar un banco o crearlo?
¿ Por qué
dos títulos de la misma obra? ¿Dos o tres centavos?
Club lectura de El rompido.
Abril 2016
Nota.- Esta obra no entra en los libros aportados por el
CAL.
El
hereje.- Miguel Delibes
A través
de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes traza con
mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus
gentes, costumbres y paisajes. En 1517 Martín Lutero fijó sus noventa y cinco
tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, hecho
que desencadenaría el cisma de la iglesia Romana de Occidente y la Reforma protestante.
Cipriano
Salcedo, próspero comerciante, se puso en contacto con las corrientes
protestantes que de manera clandestina empezaban a propagarse por la península.
No es difícil establecer un paralelismo entre los tiempos que vivimos y la primera mitad del siglo XVI con su
revisión de valores, sus sectas floreciendo por doquier.
Delibes ha
querido llevar su historia por el de la ética; el altruismo frente al egoísmo,
de la libertad frente a la represión. Carlos Seso, Cipriano y otros
protestantes representan la libertad de pensamiento, la tolerancia, la conciencia social y en definitiva el
espíritu progresista.
Magnífica novela tanto por su forma o
continente; riqueza exhaustiva del vocabulario en cetrería, fauna y flora, como
en su muy interesante contenido que rezuma sarcasmo y sentido del humor sobre todo al referirse a
las relaciones eróticas entre Cipriano y Teo: “La cosita se erigió en eje de la
vida íntima del matrimonio. Cipriano asumía la parte activa de la conquista,
forcejeaba por encaramarse a ella, casi inabordable, y ya en lo alto retozaba,
perdido en la generosa orografía de Teo”. También en los avances sociales que
propone: “Incorporar a Valladolid a la modernidad”. Los gremios se habían
quedado anticuados. En Francia y Alemania apuntaban formas nuevas de
asociaciones en las que el capital y trabajo tenían retribuciones análogas.
Hay un
análisis profundo de las diferentes personalidades, y un estudio detallado del
morbo de la masa humana con exacerbada pasión por el mal y la tortura ajena, y
nula compasión por el sufrimiento humano.
Club de Lectura de El Rompido. Mayo 2016
La fontana de oro. Benito Pérez
Galdós
Benito Pérez Galdós es un artista de la
palabra por la fluidez y precisión en la prosa y definición de conceptos. Es un gran conocedor del alma humana y de sus
pasiones. Con gran maestría perfila la psicología de sus personajes. Es una
novela histórica en la que la trama es lo menos importante: las andanzas
políticas de Lázaro, las inquietudes de Clara. Lo interesante es el ambiente y
la evocación de los sucesos históricos que narra. Acierta a describir las
reuniones clandestinas, las conspiraciones y los vericuetos callejeros del
Madrid del s. 19. Descriptor igualmente de personas como de objetos. Así la descripción de la casa de
las porreñas: “ Junto a la cama campeaba un sillón de vaqueta claveteado,
testigo mudo del pasado de tres siglos…” Maestría al describir el impacto
amoroso entre Lázaro y Clara recurriendo a recursos estilísticos indirectos. No
nos habla de la mirada apasionada de ella sino de sus consecuencias inmediatas:
de las puntadas chapuceras del bordado que estaba realizando. Porque hasta
entonces, antes de conocer a Lázaro “su vida era un silencio prolongado y un
hastío lento…”
Es su primera novela publicada en 1830. La acción transcurre en Madrid
durante los años del Trienio Constitucional y toma su título del café situado
cerca de la Puerta
del Sol, que con ese mismo nombre, sirvió de lugar de reunión a artistas y
tribuna oratoria para políticos liberales. En la novela, se mezclan los hechos
históricos con asuntos personales siguiendo una pauta de construcción literaria
similar a la de los Episodios Nacionales.
Como perteneciente a la generación del 98
hizo una aguda crítica de España.
“El café de la Fontana de Oro sirvió al rey y a la reacción más que los
frailes y los facciosos porque en ella había un cáncer que en vano trataban de
extirpar algunos hombres prudentes expulsando a quien no era culpable, el
cáncer de la venalidad continuó corrompiendo aquella asamblea que no tenía
rival sino una sucursal en la
Fontanilla “
Club de Lectura de El Rompido. Julio 2016
